3 jours et trois sujets, deux paysages, un de chez lui en Inde, un de chez nous avec une rue de Luc et Diois, et le portrait d'une femme du nord de l'Inde. Alors que ce grand maître survolait toutes les difficultés pour créer en direct de magnifiques aquarelles, sa technique très précise a permis aux stagiaires de réaliser ces sujets complexes, avec plus ou moins de réussite bien sur.

Ejoumalé est très généreux dans son enseignement qui est structuré et démonstratif.
Son sourire et sa gentillesse sont la cerise sur le gâteau.

Introduction

Ejoumalé présente le sujet du jour avec les commentaires suivants :

Les aquarellistes peignent très souvent à l'atelier quand les formats sont plus grands que A4...

- soit d'après des croquis et pochades réalisés en extérieur
- soit d'après photos

Peindre en extérieur impose des choix de cadrage et de simplification. Nous cherchons à dire l'essentiel et à traduire les émotions ressenties devant le sujet. Alors que l'on travaille, la mémoire va fixer tous ces choix et le résultat en atelier les traduira avec le souvenir de ces instants de concentration intense.

Par contre peindre d'après photo comporte des risques à éliminer. La photo n'a pris que quelques secondes pour immortaliser le sujet. Aucune réflexion approfondie n'a accompagné le geste du photographe. Si la photo est parfaite en composition, lumière, contraste, on aura tendance à la recopier. Il vaut mieux alors une photographie plus banale, moins belle qui obligera le peintre à faire des choix pour créer une œuvre personnelle qui lui ressemblera.

Préparation

La composition est essentielle. Les feuilles ne seront pas plantées au milieu de la feuille.

Pour donner l'impression de profondeur, les feuilles sont dessinées de plus en plus petites et plates du fait de l'éloignement et du rapprochement avec la ligne d'horizon

Les fleurs n'apparaissent pas au milieu mais dans une position correspondant plus ou moins au nombre d'or.

On cherche un rythme pour placer les feuilles

Avant de commencer à peindre, Ejoumalé effectue une étude de valeur. Quel équilibre entre les zones en pleine lumière et celles dans l'ombre, où placer et comment traiter les zones moyennes ?

Cette étude va garantir l'intérêt que l'on va porter à l'aquarelle finale.

La peinture

Ejoumalé a peint cette aquarelle en 4 étapes. Les feuilles en premiers qui paraissent sombres sur le fond blanc du papier mais qui au final seront perçues comme claires.

L'eau n'est pas d'un bleu uniforme. C'est le ciel bleu qui se reflète dans l'eau et comme il est plus sombre au zénith, le bleu est plus foncé en avant du tableau.

Le reflet d'une végétation sombre à l'arrière de l'étang crée le contraste nécessaire à l'équilibre du tableau.

Les fleurs sont peintes en dernier avec leur reflet.
Elles sont contrastées (valeur du presque blanc au presque noir) et très colorées.
œil se fixe toujours en premier sur les zones contrastées, ici les fleurs.

Le dessous de certains nénuphars est aussi renforcé, donnant un rythme à tous ces ovales.

Le sujet : une rue dans Luc en Diois, charmant village de la Drome où le stage a lieu.

Ejoumalé a choisi cette scène pour deux raisons.

- le contraste entre zone éclairée et à l'ombre

- la perspective

Cette aquarelle nécessite un travail préparatoire important.

- une étude approfondie de la perspective
- une étude de valeur

Ejoumalé aborde la perspective avec les concepts suivants

- détermination de la ligne de d'horizon
- détermination du point de fuite pour la rue à gauche, l'église et le monument.
- pas de perspective pour la maison de droite

Lorsque il a tous ces repères, il construit son dessin. Il ne le décalque pas, il ne le copie pas avec une méthode quelconque, il le construit.